AVECOFA

Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines


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Inscripciones abiertas para Diplomado en Fotografía

flayers Diplomado (1)

AVECOFA y la Universidad Monteávila

Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

Curso de Iniciación

Esta dirigido únicamente a personas con pocos conocimientos técnicos de fotografía. El contenido de dicho curso trata aspectos técnicos como: manejo básicos de la cámara digital  (diafragma,   velocidad,  ISO,  balance  de  blancos y  profundidad  de  campo)  y principios básicos de composición  fotográfica (ley de los tercios, ángulos de toma, tipos de encuadre, etc.).

El curso de iniciación tiene una duración de 24 horas

Fecha: sábados 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre de 2013

Horarios: 8:00 a 4:00 pm

Duración:  24 horas

Inversión: Bs. 1.400,00

Diplomado: trimestre enero – marzo 2014

Está  dirigido  a  todo  público  interesado  en  adquirir  o  ampliar  conocimientos de fotografía. Se ofrecen tres horarios:

1-  Lunes a jueves de 6:30 pm a 8:00 pm

2-  Lunes y miércoles de 9:00 am a 12:30 m.

3-  Sábados de 8:00 am a 2:50 pm

Diplomado semanal (PM): Clases: lunes a jueves Horario: 6:30 a 8:00 pm

Inicio: lunes 13 de enero 2014

Fin: jueves 27 de marzo 2014

Inversión mensual: Bs. 2.020,00

Inscripción: Bs. 1.000,00

Diplomado semanal (AM):

Clases: lunes y miércoles

Horario: 9:00 a 12:30 pm

Inicio: lunes 13 de enero 2014

Fin: miércoles 26 de marzo 2014

Inversión mensual: Bs. 2.020,00

Inscripción: Bs. 1.000,00

Diplomado sabatino: Horario: 8:00 am a 2:50 pm

Inicio: sábado 18 de enero 2014

Fin: sábado 29 de marzo 2014

Inversión mensual: Bs. 2.020,00

Inscripción: Bs. 1.000,00

1er Trimestre

En ésta primera etapa se promueve en los estudiantes la importancia en la elección de un tema para ser desarrollado desde la fotografía; se introduce en el estudio de distintos procesos fotográficos a partir de sus contextos históricos y sociales. Igualmente se facilitarán herramientas para el análisis de la imagen fotográfica desde diversas teorías de la comunicación visual.

Dichos contenidos serán logrados a través de las siguientes cátedras que conforman el primer trimestre: Historia de la fotografía, Gestión y metodología e proyectos fotográficos, Comunicación visual y Técnicas de iluminación I.

Historia de la fotografía

Curso teórico-práctico que tiene como objetivo acercar al estudiante a los distintos avances tecnológicos que permitieron la invención de la fotografía, su paralelismo con la historia del arte y lo que sucedía en ese momento con la naciente fotografía, además de analizar los elementos que se emplearon en la pintura y su posterior aplicación en la fotografía. Se describirán los importantes inventos que lograron fijar la imagen sobre diversos soportes y las primeras técnicas fotográficas vistas desde sus creadores: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, entre otros. Sumado por el concepto de fotografía y sus tres grandes momentos: el invento, George Eastman con la cámara Kodak hasta llegar a la fotografía digital. Para finalizar, se introduce al estudiante en la historia de los primeros fotógrafos latinoamericanos y venezolanos, mostrando sus trabajos y aportes.

Comunicación visual

Se aplicaran a las fotografías conceptos como: la composición de la imagen nociones básicas de la comunicación visual, figuras retóricas como estrategias empleadas para obtener un mensaje coherente. Haciendo énfasis en la sintaxis de la imagen para entender la imagen fotográfica como portadora de información comunicadora de contenidos.

Gestión y metodología de proyectos fotográficos

En esta cátedra teórico y práctica se guiará al estudiante en el desarrollo de temas fotográficos, así como también en el uso de software para gestión, organización de archivos digitales de imágenes fotográficas y procesamiento a través de Adobe Lightroom el cual ofrece un conjunto de herramientas imprescindibles para el fotógrafo que van desde la captación de la imagen hasta el resultado final de la misma.

Técnicas de iluminación I

Cátedra teórico-práctica en la que el estudiante adquirirá conocimientos básicos para el manejo y control de la iluminación con distintas fuentes de luz, lo que le permitirá al participante comprender su utilidad para lograr imágenes que conceptualmente tengan mayor fuerza informativa y así conseguir transmitir variadas sensaciones visuales.

2do trimestre

Para este período el estudiante ya estará en la capacidad de profundizar de manera práctica la creación de imágenes con un sentido crítico y coherente en cuanto al tema escogido previamente Se ampliarán los conocimientos obtenidos en el trimestre anterior en las cátedras Audiovisual y multimedia, Semiología, Laboratorio digital I y Técnicas de iluminación II.

Audiovisual y multimedia

Esta cátedra tiene como objetivo introducir en la creación de audiovisuales con la cámara réflex digital. Entender y aplicar la metodología y la estructura del lenguaje audiovisual, como una herramienta en la práctica del fotógrafo para abordar la imagen en movimiento. Es por esto, que es necesario familiarizarse con los aspectos propios de su lenguaje y cómo estos se articulan entre sí para transformarse en comunicación efectiva de un mensaje.

Semiología

Cátedra teórico-práctica que tiene como objetivo aplicar conceptos propios de la semiología a la imagen fotográfica. A través de las herramientas teóricas propias del análisis semiológico los alumnos estarán en la capacidad aplicar conceptos en el desarrollo, producción y lectura de imágenes fotográficas de su proyecto fotográfico temático y a otras imágenes de su interés.

Laboratorio digital I

Este curso tiene como objetivo iniciar al estudiante a través de ejercicios prácticos en el uso de software Adobe Photoshop y cámara RAW para retoque, transformación, procesamiento de archivos digitales de imágenes fotográficas.

Técnicas de iluminación II

Los conocimientos adquiridos en Técnicas de Iluminación I, se aplicaran y profundizarán en distintos esquemas de iluminación de estudio. A través, de ejercicios prácticos realizarán imágenes de: bodegones, productos y retratos, con la finalidad de mejorar destrezas el manejo de la luz

3er trimestre

En éste último trimestre el estudiante se encuentra concibe la fotografía desde múltiples perspectivas y géneros. Es requisito de este trimestre concretar un cuerpo de trabajo teórico y visual en torno a un tema específico escogido en los trimestres anteriores. Para éste propósito es de gran importancia la cátedra de Edición fotográfica, los ajustes aplicados a la imagen en la cátedra de Laboratorio digital II, que darán como resultado final la conformación de un grupo de imágenes con un mensaje coherente.

Arte y fotografía

El objetivo de esta cátedra es conocer el trabajo fotográfico y artístico de diversos autores nacionales e internacionales para identificar la relación existente entre Arte y fotografía con la intención de impulsar creatividad y desarrollar un trabajo de autoral, partiendo de la necesidad de establecer una búsqueda y una investigación que tiene como premisa el trabajo creativo y de expresión.

Edición fotográfica

El objetivo de esta cátedra es guiar al estudiante en la culminación del tema escogido en los trimestres anteriores, tiene como finalidad la conceptualización de un ensayo fotográfico autoral, así como la creación de un portafolio, físico y/o digital, según lo decida el estudiante.

Laboratorio digital II

Técnicas avanzadas de Adobe Photoshop, retoques y ajustes aplicados para la preparación de imágenes par a distintos sistemas de impresión.

 Seminario electivo

Tiene como objetivo ampliar conocimientos en un aspecto de la fotografía.

Para este trimestre el grupo debe escoger una de las opciones electivas que se oferten.


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Inscripciones abiertas para el Diplomado en Fotografía

Curso de Iniciación

Esta dirigido, únicamente, a personas con pocos conocimientos técnicos de fotografía. El contenido de dicho curso trata aspectos técnicos como: manejo básicos de la cámara digital (diafragma, velocidad, ISO, balance de blancos, profundidad de campo) y principios básicos de composición fotográfica (ley de tercios, ángulos de toma, tipos de encuadre).

El curso de iniciación tiene una duración de 24 horas académicas.

Fecha: sábados 17 de agosto al 07 de septiembre de 2013

Horarios: 9:00 a 3:00 pm

Duración: 24 horas

Inversión: Bs. 960,00

Inscripción: Bs. 500,00

Diplomado: trimestre septiembre – noviembre

Esta dirigido para todo público interesado en adquirir o ampliar conocimiento de fotografía. Se ofertan tres horarios:

1-      Lunes a jueves de 7:00 pm a 8:30 pm

2-      Lunes y miércoles de 9:00 am a 12:30 m.

3-      Sábados de 8:00 am a 2:30 pm

Diplomado semanal (PM):

Clases: lunes a jueves

Horario: 7:00 a 8:30 pm

Inicio: lunes 16 de septiembre de 2013

Fin: jueves 28 de noviembre de 2013

Inversión mensual: Bs. 1.440,00

Inscripción: Bs. 500,00

Diplomado semanal (AM):

Clases: lunes y miércoles

Horario: 9:00 a 12:30pm

Inicio: lunes 16 de septiembre de 2013

Fin: miércoles 27 de noviembre de 2013

Inversión mensual: Bs. 1.440,00

Inscripción: Bs. 500,00

Diplomado Sabatino:

Horario: 8:00 am a 2:30 pm

Inicio: sábado 21 de septiembre de 2013

Fin: sábado 30 de noviembre de 20 13

Inversión mensual: Bs. 1.440,00

Inscripción: Bs. 500,00

 

AVECOFA
Av. Las Palmas Qta. Avecofa entre Av. Maracay y Valencia, Urb. Las Palmas, (a 100 mts de la Tienda Montana)
Caracas, Venezuela. Teléfonos: (0212) 793-8253/4623


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Fechas de Cursos de Iniciación a la Fotografía y Diplomado trimestre mayo-julio 2013

Curso de Iniciación:

Esta dirigido, únicamente, a personas con pocos conocimientos técnicos de fotografía. El contenido de dicho curso trata aspectos técnicos como: manejo básicos de la cámara digital (diafragma, velocidad, ISO, balance de blancos, profundidad de campo) y principios básicos de composición fotográfica (ley de tercios, ángulos de toma, tipos de encuadre).

El curso de iniciación tiene una duración de 12 horas académicas y se oferta en el siguiente horario sabatino:

 

Lugar: Sede AVECOFA

Fecha: sábados 27  de abril y 4 de mayo de 2013

Horarios: 9:00 a 3:00 pm

Duración: 12 horas

Inversión: Bs. 800,00

Diplomado: trimestre mayo-julio

Esta dirigido para todo publico interesado en adquirir o ampliar conocimiento de fotografía. Se ofertan tres horarios: 1- de lunes a jueves de 7:00 pm a 8:30 pm, 2- sábados de 8:00 am a 2:15 pm, 3- lunes y miércoles de 9:00 am a 12:30 m.

Diplomado semanal (PM):

Lugar: Sede AVECOFA

Clases: lunes a jueves

Horario: 7:00 a 8:30 pm

Inicio: lunes 13 de mayo de 2013

Fin: jueves 18 de julio de 2013

Inversión mensual: Bs. 1.440,00

Total trimestre: Bs. 4.320

Diplomado semanal (AM):

Lugar: lunes (sede Avecofa) y miércoles (sede UMA)

Horario: 9:00 am a 12:30 pm

Inicio: lunes 13 de mayo de 2013

Fin: miércoles 17 de julio de2013

Inversión mensual: Bs. 1.440,00

Total trimestre: Bs. 4.320

Diplomado Sabatino:

Lugar: Sede AVECOFA

Horario: 8:00 am a 2:15 pm

Inicio: sábado 11 de mayo de 2013

Fin: sábado 20 de julio de 2013

 Inversión mensual: Bs. 1.440,00

Total trimestre: Bs. 4.320


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Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

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iplomado en Técnicas y Artes fotográficas

 Objetivo General

El Diplomado en Técnicas y Artes Fotografías tiene como objetivo impartir conocimientos teóricos y prácticos en el área de fotografía, con el interés manifiesto de aprender las herramientas y técnicas propias del lenguaje fotográfico que permitirán al estudiante utilizar la imagen como un medio de creación y comunicación, en las distintas áreas profesionales de esta disciplina.

Objetivos Específicos

Todo proyecto fotográfico se origina para satisfacer una necesidad que puede surgir de fuentes muy diversas dependiendo de los intereses, el entorno y las afinidades de cada persona. En tal sentido, es a través de la ejecución de un proyecto, que se podrá lograr el fin deseado y comunicar una idea a través de imágenes.

Este diplomado tiene como objetivo   formar profesionales de distintas disciplinas que deseen incursionar en la ejecución de proyectos fotográficos. Para tal fin, se impartirán conocimientos, que serán de utilidad no solo para el trabajo con empresas, sino, también para el desarrollo de proyectos autorales que se quieran emprender.

Al culminar el diplomado el estudiante estará en la capacidad de resolver distintas situaciones y temas, abordándolas desde la imagen fotográfica, como un lenguaje visual. Es requisito obligatorio para culminar el diplomado la presentación y desarrollo de un tema abordado desde la imagen fotográfica.

 

Plan de estudios

1er Trimestre

El primer trimestre tiene como objetivo introducir e incentivar a los estudiantes en el estudio y análisis de distintos procesos fotográficos, la elección de un tema y el revelado de imágenes Raw. Igualmente se facilitarán herramientas que servirán para el análisis crítico de la imagen fotográfica en sus contextos históricos y sociales, desde diversas teorías de la comunicación visual.

Dichos contenidos serán logrados a través de las siguientes cátedras que conforman el primer trimestre: Historia de la fotografía, Gestión y metodología de proyectos fotográficos, Comunicación visual y Técnicas de iluminación.

 

Historia de la fotografía

Curso teórico-práctico que tiene como objetivo acercar al estudiante a los distintos inventos que lograron la invención de la fotografía, su paralelismo con la historia del arte y lo que sucedía en ese momento con la naciente fotografía, además de analizar los elementos que se usaron en la pintura, que luego se aplicaron y siguen vigentes en la fotografía.

Se describirán los importantes inventos que lograron fijar la imagen sobre diversos soportes y las primeras técnicas fotográficas vistas desde sus creadores: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, entre otros. Sumado por el concepto de fotografía y sus tres grandes momentos: el invento, George Eastman con la cámara Kodak hasta llegar a la fotografía digital. Para finalizar, nos pasearemos por de la historia de la fotografía latinoamericana y venezolana con los primeros fotógrafos de nuestro continente y sus aportes.

 

Comunicación visual

Partiendo de la sintaxis de la imagen, entender la imagen fotográfica como comunicadora de contenidos, portadora de información y sentido, apoyado este planteamiento, en el conocimiento y diseño de la imagen.Se aplicaran a la fotografía conceptos como: figuras retoricas, nociones básicas de la comunicación visual y la composición de la imagen como estrategias empleadas para obtener un resultado congruente de la fotografía.

Gestión y metodología de proyectos fotográficos

Para un fotógrafo es muy importante saber cómo mostrar sus imágenes, pero esto pasa primero por el desarrollo de temas específicos, que llevan al fotógrafo a realizar grupos de trabajo coherentes y con un hilo conductor. En esta cátedra teórico y practica se guiara al estudiante para el desarrollo de temas fotográficos, así como también en el uso de software para revelado, gestión, procesamiento y organización de archivos digitales de imágenes fotográficas Adobe Bridge y/o Lightroom, que ofrecen un conjunto de herramientas imprescindibles para el fotógrafo que van desde la captura de la imagen hasta el resultado final de la misma.

 

Técnicas de iluminación I

Cátedra teórico-práctica en la que el estudiante adquirirá conocimientos básicos para el manejo y control de la iluminación con distintas fuentes de luz, lo que le perimirá al participante comprender el uso de esta para lograr volumen en los sujetos fotografiados, para lograr imágenes que conceptualmente tengan mayor fuerza informativa y así conseguir transmitir variadas sensaciones visuales.

 

2do trimestre

Durante este trimestre se profundizará y se aplicaran los conocimientos obtenidos en el trimestre anterior en las cátedras Audiovisual y multimedia, Semiología, Laboratorio digital I y Técnicas de iluminación II.

Para este período el estudiante ya estará en la capacidad de profundizar de manera práctica la creación de imágenes con un sentido crítico y coherente en cuanto al tema escogido previamente.

Audiovisual y multimedia

Esta cátedra tiene como objetivo introducir al participante en la creación de audiovisuales con la cámara réflex digital. Entender y aplicar la metodología y la estructura del lenguaje audiovisual, como una herramienta en la práctica del fotógrafo para abordar la imagen en movimiento. Es por esto, que es necesario familiarizarse con los aspectos propios de su lenguaje y cómo estos se articulan entre sí para transformarse en comunicación.

El multimedia es una práctica narrativa de comunicación, que propicia el uso entre imágenes fotográficas, audios, testimonios y textos con la finalidad de contar historias, biografías, cuentos infantiles o novelas, hasta llegar a nuestra propia vida y los sueños.

 

Semiología

Cátedra teórico-práctica que tiene como objetivo aplicar conceptos propios de la semiología a la imagen fotográfica, con la intención de crear conciencia crítica en torno al lenguaje visual como herramienta de la comunicación. Dicho criterio será útil en la creación, producción y lectura de imágenes fotográficas.

A través de las herramientas teóricas propias del análisis semiológico los alumnos estarán en la capacidad aplicar conceptos al desarrollo de su proyecto fotográfico temático y a otras imágenes de su interés.

 

Laboratorio digital I

La calidad de la copia va a determinar su impacto. Tono, contraste y luz son claves para que la imagen cumpla con sus atributos. Este curso tiene como objetivo, a través de ejercicios prácticos, iniciar al estudiante en el uso de software Adobe Photoshop CS5 y cámara RAW para retoque, transformación, preparación y edición de archivos digitales de imágenes fotográficas.

 

Técnicas de iluminación II

Los conocimientos adquiridos en Técnicas de Iluminación I, se aplicaran y profundizarán en distintos esquemas de iluminación de estudio. A través, de ejercicios prácticos realizados en el estudio se realizaran imágenes de: bodegones, botellas, joyas y retratos, donde se aplicara el manejo de la luz en torno a los conceptos adquiridos de luz principal, segundaria y contra luz. Repasar y afianzar conocimientos con la finalidad de mejorar destrezas son los objetivos de este curso.

 

3er trimestre

En este último trimestre el estudiante se encuentra ya en la capacidad de concebir la fotografía desde múltiples perspectivas y géneros, que han sido discutidos y analizados en los trimestres anteriores. Es requisito de este trimestre concretar un cuerpo de trabajo teórico y visual en torno a un tema especifico escogido en los trimestres anteriores. Para este propósito es clave la cátedra de Edición fotográfica, los ajustes aplicados a la imagen en la cátedra de Laboratorio digital II, que darán como resultado final la conformación de un grupo de imágenes coherentes que logren contar una historia o desarrollar un tema.

 

Arte y fotografía

La fotografía ha sido utilizada desde su invención, pasando por las vanguardias históricas hasta el presente como un medio para documentar acciones tales como performances, arte para sitios específicos «sitespecific » Arte de la tierra « Earth Art» y arte conceptual.

El objetivo de esta cátedra es conocer el trabajo fotográfico y artístico de diversos autores nacionales e internacionales para identificar la relación existente entre Arte y fotografía con la intención de impulsar creatividad y desarrollar un trabajo de autoral, partiendo de la necesidad de establecer una búsqueda y una investigación que tiene como premisa el trabajo creativo y de expresión.

Edición fotográfica

El objetivo de esta cátedra es guiar al estudiante en la culminación del tema escogido en los trimestres anteriores, para que tenga una narración coherente. Tiene como finalidad la conceptualización de un ensayo fotográfico, temático y autoral, así como la creación de un portafolio, físico y/o digital, según lo decida el estudiante.

Laboratorio digital II

Técnicas avanzadas de Adobe Photoshop CS5, retoques y ajustes aplicados para la preparación de imágenes para distintos sistemas de impresión.

Seminario electivo

Para este trimestre el grupo debe escoger una de las opciones electivas que se oferten. Este tiene el objetivo de ampliar conocimientos en un aspecto determinado.


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Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

AVECOFA y la Universidad Monteávila

Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

 

Curso de Iniciación:

(para personas sin conocimiento)

Fecha: Lunes 19 al 23 de Noviembre de 2012

Inversión: Bs. 800,00

Horarios:

1er Turno: 9:00 am a 1:00 pm

2do Turno: 1:00 pm a  4:00 pm

 

1er Trimestre (Enero-Abril)

Diplomado durante la semana:

Clases: lunes, martes, miércoles y jueves

Inversión: Bs. 1.440,00 MENSUAL

Horario: Grupo 11, de 5:00 a 6:30 pm

Horario: Grupo 12, de 7:00 a 8:30 pm

Inicio de clases: lunes 14 de enero de 2013

Final de clases: jueves 16 de abril de 2013

 

Diplomado Sabatino:

Horario: Grupo 13, de 8:00 am a 2:15 pm

Inversión: Bs. 1.440,00 MENSUAL

Inicio de clases: sábado 19 de enero de 2013

Final de clases: sábado 20 de Abril de 2013


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Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

Objetivo general

El diplomado en Fotografía tiene como objetivo general impartir a los participantes conocimientos teóricos y prácticos en el área de fotografía, con el interés manifiesto de que conozcan las habilidades y destrezas que le permitirán utilizar la fotografía como medio de creación y de comunicación, manejando un conjunto de herramientas y técnicas propias del lenguaje fotográfico que les permitirá obtener la mayor efectividad en el desempeño de sus actividades, con la finalidad de comunicar ideas a través de las imágenes fotográficas en las distintas áreas profesionales de esta disciplina.

Objetivos específicos

Todo proyecto fotográfico se origina para satisfacer una necesidad, la cual puede surgir de fuentes muy diversas dependiendo de los intereses, el entorno y las afinidades de cada persona. En tal sentido, es a través de la ejecución de un proyecto, que se podrá lograr el fin deseado.

El mundo actual nos exige el uso de nuevas formas de comunicación, en el cual es indudable la importancia de que se adquieran los conocimientos, técnicas, destrezas y herramientas para emprender estas nuevas formas de comunicarnos.

Este diplomado tiene su justificación en responder a estos requerimientos que serán de utilidad no solo para el trabajo con empresas, sino para proyectos personales que se quieran comenzar, formando a profesionales de distintas disciplinas que quieran incursionar profesionalmente en la ejecución de proyectos fotográficos.

Al culminar el diplomado el participante estará en la capacidad de resolver distintas situaciones y temas, abordándolas desde la imagen fotográfica, como un lenguaje visual.

Estructura

El diplomado esta estructurado para desarrollarse durante un año, dividido en tres trimestres académicos, basados en un total de once (12) cátedras teórico – practicas, cuyo diseño de los contenidos generaran en el estudiante la reflexión en torno a la imagen, el manejo de herramientas y técnicas propias del lenguaje fotográfico, concibiendo este como comunicación visual.

 Requisitos:

Es necesario, para cursar el diplomado que los participantes tengan conocimientos básicos de fotografía (diafragma, velocidad, profundidad de campo, exposición, modos de exposición, modos de medición, principios de composición) y cámara fotográfica réflex digital. De no, poseerlos es obligatorio asistir al taller introductorio Iniciación a la fotografía.

 

Plan de estudios

Reunión introductoria:

Presentación y análisis del contenido del diplomado

Lectura y análisis de las normas de AVECOFA

Materiales y prácticas

Profesores

1er trimestre

El primer trimestre tiene como objetivo introducir e incentivar a los estudiantes en el estudio y análisis de distintos procesos fotográficos y sus imágenes dentro de un periodo histórico. Igualmente se facilitaran herramientas que servirán para el análisis crítico de la imagen fotográfica en sus contextos históricos y sociales, desde diversas teorías de la comunicación visual.

Dichos contenidos serán logrados a través de las siguientes cátedras que conforman el primer trimestre: Historia de la fotografía, Gestión y metodología de proyectos fotográficos, Fotografía y comunicación visual, y técnicas básicas de iluminación.

Historia de la fotografía

20 horas

Profesora: Susana Arwas

Curso teórico que tiene como objetivo acercar al estudiante a los distintos inventos que lograron fijar la imagen sobre diversos soportes, visto desde sus inventores y fotógrafos. Acercarnos a los distintos géneros fotográficos, así como la historia de la fotografía con los primeros fotógrafos en Venezuela y su trabajo con la imagen.

Concepto de fotografía. Tres grandes momentos de la fotografía: el invento, la cámara Kodak y la fotografía digital. Los inicios: La cámara oscura, Primeras técnicas fotográficas vistas desde sus creadores: Joseph Nicéphore Niépce y Louis Daguerre los primeros inventores, William Henry Fox Talbot, el calotipo; George Eastman y la cámara Kodak hasta llegar a la fotografía digital.

Géneros fotográficos: pictorialismo, documentalismo, fotoreporteros, paisajismo, retrato.

Primeros fotógrafos en Venezuela: Henrique Avril, el Cojo Ilustrado, Luis Felipe Toro “Torito”

Latinoamérica

Otros fotógrafos

Temario:

Daguerre, Nadar, Walker Evans, GarryWinogrand, William Eggleston, Robert Frank, Harry Callahan, Flor Garduño, Weegee, Cartier Brason, Alfred Stieglitz, Mirror White,AnselAdans, Eduard Weston, Bresson

 

Fotografía y comunicación visual

20 horas

Profesor: Luis Alberto Itanare, Edgar Moreno, Susana Arwas

Entender la imagen fotográfica como comunicación visual, portadora de información y diversos contenidos. Sintaxis de la imagen, elementos básicos de la comunicación visual, y estrategias aplicadas a la fotografía.

 Temario:

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imágenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstáculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creación de imágenes perdurables y de calidad.

La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicación fotográfica —entre los que se incluyen el uso del espacio, la línea, la forma, el color, la textura y la luz— hace de este libro una guía completa. El primer capítulo repasa la teoría del diseño fotográfico y analiza temas relacionados con el procedimiento  (encuadre, ángulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotográfica (forma, luz, color…); el tercer capítulo muestra cómo los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imágenes atractivas y potentes; el cuarto capítulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el énfasis y la emoción; y el último explica cómo llevar a la práctica todos estos conocimientos teóricos para conseguir una buena estructuración del trabajo fotográfico mediante el diseño.

Elementos a tomar en cuenta para el análisis de la imagen fotográfica: principios compositivos y expresivos. Conceptos de composición, percepción visual, valor expresivo, contraste, equilibrio, tensión, teoría del color, texturas.

Gestión y metodología de proyectos fotográficos

20 horas

Profesor: Bernardo Suárez

Para un fotógrafo es muy importante saber mostrar sus imágenes, pero esto pasa primero por el desarrollo de temas específicos, que llevan al fotógrafo a realizar grupos de trabajo coherentes y con un hilo conductor. En esta cátedra teórico y practica se guiara al estudiante para el desarrollo de temas desde la imagen fotográfica, así como también en el uso de software para gestión, procesamiento y organización de archivos digitales de imágenes fotográficas, como Adobe Bridge, Lightroom, que ofrecen un conjunto de herramientas imprescindibles para el fotógrafo que van desde la captura de la imagen hasta la imagen final.

 Temario:

Introducción al software Lightroom Cómo iniciar y seleccionar un tema a desarrollar, Metodología para la investigación de un tema, arqueo de fuentes, edición de imágenes, cómo presentar un proyecto fotográfico.

 

Técnicas básicas de iluminación

20 horas

Profesor: Bernardo Suárez, Walter Otto, Leonardo Puente

Cátedra teórico-práctica en la que el estudiante adquirirá conocimientos básicos para el manejo y control de la iluminación con distintas fuentes de luz, lo que le perimirá al participante comprender el uso de esta para lograr volumen en los sujetos fotografiados, para lograr imágenes que conceptualmente tengan mayor fuerza informativa y así conseguir transmitir variadas sensaciones visuales.

Temario:

Presentación del temario, El ojo humano y cómo funciona. La luz como elemento del lenguaje fotográfico y su importancia como fundamento narrativo, Conceptos básicos y sus aplicaciones, Distintas fuentes de luz: continua, día y flash, Características de la luz, temperatura de la luz o de color (fotometría, colorimetría), Cómo utilizar la luz, horas del día adecuadas para tomar fotografías, Conceptos de absorción, reflexión, refracción y transmisión aplicados a la luz. Luz incidente y luz reflejada, Flash y velocidad de sincronización: primera y segunda cortina, Concepto de modo manual, automático y TTL, Características del modo TTL, indicador de exposición, importancia de la sensibilidad (ISO), Características del modo manual, Interpretación del histograma, Ventajas y desventajas de flash incorporados en la cámara, Flash de mano. En cámara y fuera de cámara, Practicas en exteriores, El flash y luz ambiente. Contraluz y uso de flash como relleno, El flash y luz continua, Uso de unidades de flashes electrónicos y sus accesorios: transmisores, caja suave, sombrillas, luz directa y rebotada, Cómo medir la luz, modos de medición de la cámara (puntual,  y uso del fotómetro de mano, Esquemas básicos de iluminación de estudio (luz principal y secundaria) aplicados a retratos y objetos

 

Nota: al culminar cada trimestre, como parte de la evaluación, el alumno debe presentar un trabajo escrito y asistir a una entrevista, donde exponga los conocimientos adquiridos durante en trimestre y el avance en proyectos de carácter autoral.

 

 2do trimestre

Durante este trimestre se profundizara y se aplicaran los conocimientos obtenidos en el trimestre anterior. De la Historia de la fotografía pasaremos a la fotografía producida con una intensión artística, desde sus creadores, con la cátedra Arte y fotografía.En Fotografía y comunicación visual continuamos con la elección de el tema escogido previamente a desarrollar desde la fotografía.

Para este periodo el estudiante ya estará en la capacidad de profundizar de manera práctica en la creación de imágenes con un sentido crítico y coherente en cuanto al tema escogido. Este objetivo se desarrollara en las cátedras de Laboratorio digital I yFotografía y comunicación visual en las que los estudiantes adquirirán los conocimientos técnicos para la gestión de archivos y los conceptos claves para el desarrollo de un discurso visual.

En el segundo nivel de Iluminación se trabajara en estudio, donde el estudiante aplicara esquemas de iluminación para lograr resultados que refuercen la intensión de la imagen.

Ensayo fotográfico multimedia

20 horas

Profesor: Jorge Domínguez Dubuc

Nuestra vida está rodeada de historias, desde cuentos infantiles hasta libros de historia, pasando por novelas, biografías, hasta llegar a nuestra propia vida y los sueños. Para comprender nuestro mundo, la narración es la forma fundamental de comunicarnos, una película, un documental son historias narrativas contadas en un audiovisual, donde se resaltan hechos en una sucesión de acontecimientos que transcurren en un tiempo y en un espacio determinado.

Esta cátedra tiene como objetivo contar una historia utilizando nuevas formas de comunicación multimedia, a través de la  combinación de imagen, audio y textos con un sentido narrativo en formato de video.

 Temario:

Introducción (ver DuaneMichals), Propiedades y características de una narración audiovisual: Historia vs argumento, Definición de un tema a desarrollar ¿Cuál será su contenido? ¿qué contar?, La idea, el título, Quién es la audiencia, Que quiere que la gente entienda y recuerde, Elementos que hacen particular, especial, diferente y qué es lo que visualmente hace interesante a la historia, Tiempo y espacio, Imagen, sonido y texto, De la idea a la elaboración del guión (búsqueda de una pregunta, una incógnita y resuélvala a medida que avance la historia, Construcción de uno o varios personajes (meta o algo que resolver, dificultades), eso genera cierta incertidumbre en el espectador y la mantendrá atada a la historia, Que le puede interesar a los espectadores sobre la historia, Los detalles en la imagen como fuentes de información, Programas de edición multimedia, Edición de audio, imagen y textos

 

 Semiología y análisis de la imagen

20 horas

Profesor: Edgar Moreno, Nelson Guerra

Cátedra teórico-practica por medio de la cual se le proporcionaran, al estudiante,  herramientas teóricas propias del análisis semiológico para ser aplicadas a imágenes fotográficas de distintos autores y de los alumnos participantes. Teniendo como objetivo final una conciencia crítica en torno al lenguaje visual, la comunicación y la estética y formar un criterio para la producción de imágenes en torno a un tema.

Cátedra teórico-practica por medio de la cual se le proporcionaran, al estudiante,  herramientas teóricas propias del análisis semiológico para ser aplicadas a imágenes fotográficas de distintos autores y de los alumnos participantes. Teniendo como objetivo final una conciencia crítica en torno al lenguaje visual, la comunicación y la estética y formar un criterio para la producción de imágenes en torno a un tema.

 

Temario:

Teorías de la semiótica: Saussere (signo, significante y significado), Pierce, Morris, RolandBarthes y Pierre Bourdieu, en relación con la fotografía.

Laboratorio digital

20 horas

Profesor: Betzaida Sánchez

La calidad de la copia va a determinar su impacto, tono, contraste y luz son claves para que la imagen cumpla con sus atributos. Este curso tiene como objetivo, a través de ejercicios, iniciar al estudiante en el uso de software Adobe Photoshop CS5 para retoque, transformación, preparación y edición de archivos digitales de imágenes fotográficas.

 Temario:

Organización de archivos, Descripción general del programa. Descripción de la interface. Comandos directos. Entendiendo la imagen digital (modos de color, resolución, canales de color, etc.) Introducción al Panel de Herramientas. Capas. Selección. Diferentes tipos de selección. Redefinir Bordes. Tamaño de la imagen y el lienzo, Transformaciones, Histórico de comandos, Uso de las Guías, reglas, unidades métricas. Trabajando con el Panel de Herramientas (brochas, clon, texto, gotero, etc.), Ajustes (brillo, contraste, cambios de color, etc.), Estilos de Capas (Sombras, Relieves, Bordes, Resplandor, Satinado), Máscaras,Capas de ajuste. Modos de Fusión, Introducción a los Filtros, Filtros de corrección (limpiar imágenes, mejorar nitidez, etc.), Filtros Artísticos, Filtros Inteligentes, Filtro “Licuar”, Acciones, Espacio de color.

Técnicas de iluminación II

20 horas

Profesor: Bernardo Suárez, Walter Otto, Leonardo Puente

Aplicando los conocimientos adquiridos en el trimestre anterior, se profundizara en distintos esquemas de fotografía de estudio. Con ejercicios prácticos realizados en clase se realizaran imágenes de bodegones, botellas, joyas y retratos donde se aplicaran el manejo de la luz en torno a los conceptos adquiridos de luz principal, luz segundaria y contra luz.

Repasar y afianzar conocimientos con la finalidad de mejorar destrezas con cuya aplicación mejorarán las capacidades se profundizara en distintos esquemas de fotografía de estudio. Con ejercicios prácticos realizados en clase se realizaran imágenes de bodegones, botellas, joyas y retratos donde se aplicaran el manejo de la luz en torno a los conceptos adquiridos de luz principal, luz segundaria y contra luz.

  

3er trimestre

En este último trimestre el estudiante se encuentra ya en la capacidad de concebir la fotografía desde múltiples perspectivas y géneros, que han sido discutidos y analizados en los trimestres anteriores. Es requisito de este trimestre concretar un cuerpo de trabajo teórico y visual en tordo a un tema específico escogido en los trimestres anteriores. Para este propósito es clave la cátedra de Edición fotográfica, los ajustes aplicados a la imagen en la cátedra de Laboratorio digital II, que darán como resultado final la conformación de un grupo de imágenes coherentes que logren contar una historia o desarrollar un tema. Paralelamente, en la cátedra de Nuevos lenguajes fotográficos, se revisaran ejemplos concretos sobre el uso de la fotografía en diversas expresiones artísticas.

 

Arte y fotografía

20 horas

Profesor: Jorge Domínguez Dubuc

Teniendo como punto de partida el trabajo fotográfico de distintos creadores, desarrollar un lenguaje artístico desde la fotografía, emprender una línea de trabajo creativo y de expresión personal.

 

Temario:

Marcel Duchamp, Joseph Beus, Joan Fontcuberta, Alfredo Jaar, Sophie Calle, Meathyard, Thomas Keller, Lorna Simpson, Chema Madoz, Allan Belche, Starn Twins, Richard Prince, Barbara Kruger, Jeff Koons, Irving Penn, Liseth Model, Diane Arbus, Andrés Serrano,González Palma, Max Aguilera, Cindy Sherman, David Levinthal, Bruce Charles warth, Sandy Skoglund, Sally Mann, Joel Peter Witkin, Nobuyoshi Araki, Sachiyo Nichimura, Robert Mapplethorpe, Von Glonden, Eikoh Hosoe, Gilbert & George, NanGoldin, Mark Morrison, EttanDune, Klein, Fluxus, Bruce Nauman, Robert Rauschemberg, Andy Warhol, Ansel Kiefer, Man Ray, Wallece Berman, Duane Michals, Todd Walker, Vito Acconci, John Baldesari, Joseph Kosuk, Richard Prince, Claudio Perna, Alfredo Ramírez, Nan González, Jaime Castro, Fran Beaufrand

 

Edición fotográfica

20 horas

Profesor: Edgar Moreno, Susana Arwas

Creación y conceptualización de un ensayo fotográfico, para tener como finalidad un portafolio temático en diferentes géneros fotográficos como documental, sociales o artístico, según lo decida el estudiante. Elaboración de un portafolio personal en físico y en formato digital.

Laboratorio digital II

20 horas

Profesor: Betzaida Sánchez

Técnicas avanzadas de Adobe Photoshop CS5 aplicadas a distintos sistemas de impresión de imágenes fotográficas

Análisis de la Imagen

20 horas

Profesor: Edgar Moreno