Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

28 de febrero de 2013 de avecofa 18 comentarios

Diplomado en Técnicas y Artes fotográficas

 Objetivo General

El Diplomado en Técnicas y Artes Fotografías tiene como objetivo impartir conocimientos teóricos y prácticos en el área de fotografía, con el interés manifiesto de aprender las herramientas y técnicas propias del lenguaje fotográfico que permitirán al estudiante utilizar la imagen como un medio de creación y comunicación, en las distintas áreas profesionales de esta disciplina.

Objetivos Específicos

Todo proyecto fotográfico se origina para satisfacer una necesidad que puede surgir de fuentes muy diversas dependiendo de los intereses, el entorno y las afinidades de cada persona. En tal sentido, es a través de la ejecución de un proyecto, que se podrá lograr el fin deseado y comunicar una idea a través de imágenes.

Este diplomado tiene como objetivo   formar profesionales de distintas disciplinas que deseen incursionar en la ejecución de proyectos fotográficos. Para tal fin, se impartirán conocimientos, que serán de utilidad no solo para el trabajo con empresas, sino, también para el desarrollo de proyectos autorales que se quieran emprender.

Al culminar el diplomado el estudiante estará en la capacidad de resolver distintas situaciones y temas, abordándolas desde la imagen fotográfica, como un lenguaje visual. Es requisito obligatorio para culminar el diplomado la presentación y desarrollo de un tema abordado desde la imagen fotográfica.

 

Plan de estudios

1er Trimestre

El primer trimestre tiene como objetivo introducir e incentivar a los estudiantes en el estudio y análisis de distintos procesos fotográficos, la elección de un tema y el revelado de imágenes Raw. Igualmente se facilitarán herramientas que servirán para el análisis crítico de la imagen fotográfica en sus contextos históricos y sociales, desde diversas teorías de la comunicación visual.

Dichos contenidos serán logrados a través de las siguientes cátedras que conforman el primer trimestre: Historia de la fotografía, Gestión y metodología de proyectos fotográficos, Comunicación visual y Técnicas de iluminación.

 

Historia de la fotografía

Curso teórico-práctico que tiene como objetivo acercar al estudiante a los distintos inventos que lograron la invención de la fotografía, su paralelismo con la historia del arte y lo que sucedía en ese momento con la naciente fotografía, además de analizar los elementos que se usaron en la pintura, que luego se aplicaron y siguen vigentes en la fotografía.

Se describirán los importantes inventos que lograron fijar la imagen sobre diversos soportes y las primeras técnicas fotográficas vistas desde sus creadores: Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, entre otros. Sumado por el concepto de fotografía y sus tres grandes momentos: el invento, George Eastman con la cámara Kodak hasta llegar a la fotografía digital. Para finalizar, nos pasearemos por de la historia de la fotografía latinoamericana y venezolana con los primeros fotógrafos de nuestro continente y sus aportes.

 

Comunicación visual

Partiendo de la sintaxis de la imagen, entender la imagen fotográfica como comunicadora de contenidos, portadora de información y sentido, apoyado este planteamiento, en el conocimiento y diseño de la imagen.Se aplicaran a la fotografía conceptos como: figuras retoricas, nociones básicas de la comunicación visual y la composición de la imagen como estrategias empleadas para obtener un resultado congruente de la fotografía.

Gestión y metodología de proyectos fotográficos

Para un fotógrafo es muy importante saber cómo mostrar sus imágenes, pero esto pasa primero por el desarrollo de temas específicos, que llevan al fotógrafo a realizar grupos de trabajo coherentes y con un hilo conductor. En esta cátedra teórico y practica se guiara al estudiante para el desarrollo de temas fotográficos, así como también en el uso de software para revelado, gestión, procesamiento y organización de archivos digitales de imágenes fotográficas Adobe Bridge y/o Lightroom, que ofrecen un conjunto de herramientas imprescindibles para el fotógrafo que van desde la captura de la imagen hasta el resultado final de la misma.

 

Técnicas de iluminación I

Cátedra teórico-práctica en la que el estudiante adquirirá conocimientos básicos para el manejo y control de la iluminación con distintas fuentes de luz, lo que le perimirá al participante comprender el uso de esta para lograr volumen en los sujetos fotografiados, para lograr imágenes que conceptualmente tengan mayor fuerza informativa y así conseguir transmitir variadas sensaciones visuales.

 

2do trimestre

Durante este trimestre se profundizará y se aplicaran los conocimientos obtenidos en el trimestre anterior en las cátedras Audiovisual y multimedia, Semiología, Laboratorio digital I y Técnicas de iluminación II.

Para este período el estudiante ya estará en la capacidad de profundizar de manera práctica la creación de imágenes con un sentido crítico y coherente en cuanto al tema escogido previamente.

Audiovisual y multimedia

Esta cátedra tiene como objetivo introducir al participante en la creación de audiovisuales con la cámara réflex digital. Entender y aplicar la metodología y la estructura del lenguaje audiovisual, como una herramienta en la práctica del fotógrafo para abordar la imagen en movimiento. Es por esto, que es necesario familiarizarse con los aspectos propios de su lenguaje y cómo estos se articulan entre sí para transformarse en comunicación.

El multimedia es una práctica narrativa de comunicación, que propicia el uso entre imágenes fotográficas, audios, testimonios y textos con la finalidad de contar historias, biografías, cuentos infantiles o novelas, hasta llegar a nuestra propia vida y los sueños.

 

Semiología

Cátedra teórico-práctica que tiene como objetivo aplicar conceptos propios de la semiología a la imagen fotográfica, con la intención de crear conciencia crítica en torno al lenguaje visual como herramienta de la comunicación. Dicho criterio será útil en la creación, producción y lectura de imágenes fotográficas.

A través de las herramientas teóricas propias del análisis semiológico los alumnos estarán en la capacidad aplicar conceptos al desarrollo de su proyecto fotográfico temático y a otras imágenes de su interés.

 

Laboratorio digital I

La calidad de la copia va a determinar su impacto. Tono, contraste y luz son claves para que la imagen cumpla con sus atributos. Este curso tiene como objetivo, a través de ejercicios prácticos, iniciar al estudiante en el uso de software Adobe Photoshop CS5 y cámara RAW para retoque, transformación, preparación y edición de archivos digitales de imágenes fotográficas.

 

Técnicas de iluminación II

Los conocimientos adquiridos en Técnicas de Iluminación I, se aplicaran y profundizarán en distintos esquemas de iluminación de estudio. A través, de ejercicios prácticos realizados en el estudio se realizaran imágenes de: bodegones, botellas, joyas y retratos, donde se aplicara el manejo de la luz en torno a los conceptos adquiridos de luz principal, segundaria y contra luz. Repasar y afianzar conocimientos con la finalidad de mejorar destrezas son los objetivos de este curso.

 

3er trimestre

En este último trimestre el estudiante se encuentra ya en la capacidad de concebir la fotografía desde múltiples perspectivas y géneros, que han sido discutidos y analizados en los trimestres anteriores. Es requisito de este trimestre concretar un cuerpo de trabajo teórico y visual en torno a un tema especifico escogido en los trimestres anteriores. Para este propósito es clave la cátedra de Edición fotográfica, los ajustes aplicados a la imagen en la cátedra de Laboratorio digital II, que darán como resultado final la conformación de un grupo de imágenes coherentes que logren contar una historia o desarrollar un tema.

 

Arte y fotografía

La fotografía ha sido utilizada desde su invención, pasando por las vanguardias históricas hasta el presente como un medio para documentar acciones tales como performances, arte para sitios específicos «sitespecific » Arte de la tierra « Earth Art» y arte conceptual.

El objetivo de esta cátedra es conocer el trabajo fotográfico y artístico de diversos autores nacionales e internacionales para identificar la relación existente entre Arte y fotografía con la intención de impulsar creatividad y desarrollar un trabajo de autoral, partiendo de la necesidad de establecer una búsqueda y una investigación que tiene como premisa el trabajo creativo y de expresión.

Edición fotográfica

El objetivo de esta cátedra es guiar al estudiante en la culminación del tema escogido en los trimestres anteriores, para que tenga una narración coherente. Tiene como finalidad la conceptualización de un ensayo fotográfico, temático y autoral, así como la creación de un portafolio, físico y/o digital, según lo decida el estudiante.

Laboratorio digital II

Técnicas avanzadas de Adobe Photoshop CS5, retoques y ajustes aplicados para la preparación de imágenes para distintos sistemas de impresión.

Seminario electivo

Para este trimestre el grupo debe escoger una de las opciones electivas que se oferten. Este tiene el objetivo de ampliar conocimientos en un aspecto determinado.