AVECOFA

Asociación Venezolana de la Comunidad Fotográfica y Afines


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Diplomado en Técnicas y Artes Fotográficas

Objetivo general

El diplomado en Fotografía tiene como objetivo general impartir a los participantes conocimientos teóricos y prácticos en el área de fotografía, con el interés manifiesto de que conozcan las habilidades y destrezas que le permitirán utilizar la fotografía como medio de creación y de comunicación, manejando un conjunto de herramientas y técnicas propias del lenguaje fotográfico que les permitirá obtener la mayor efectividad en el desempeño de sus actividades, con la finalidad de comunicar ideas a través de las imágenes fotográficas en las distintas áreas profesionales de esta disciplina.

Objetivos específicos

Todo proyecto fotográfico se origina para satisfacer una necesidad, la cual puede surgir de fuentes muy diversas dependiendo de los intereses, el entorno y las afinidades de cada persona. En tal sentido, es a través de la ejecución de un proyecto, que se podrá lograr el fin deseado.

El mundo actual nos exige el uso de nuevas formas de comunicación, en el cual es indudable la importancia de que se adquieran los conocimientos, técnicas, destrezas y herramientas para emprender estas nuevas formas de comunicarnos.

Este diplomado tiene su justificación en responder a estos requerimientos que serán de utilidad no solo para el trabajo con empresas, sino para proyectos personales que se quieran comenzar, formando a profesionales de distintas disciplinas que quieran incursionar profesionalmente en la ejecución de proyectos fotográficos.

Al culminar el diplomado el participante estará en la capacidad de resolver distintas situaciones y temas, abordándolas desde la imagen fotográfica, como un lenguaje visual.

Estructura

El diplomado esta estructurado para desarrollarse durante un año, dividido en tres trimestres académicos, basados en un total de once (12) cátedras teórico – practicas, cuyo diseño de los contenidos generaran en el estudiante la reflexión en torno a la imagen, el manejo de herramientas y técnicas propias del lenguaje fotográfico, concibiendo este como comunicación visual.

 Requisitos:

Es necesario, para cursar el diplomado que los participantes tengan conocimientos básicos de fotografía (diafragma, velocidad, profundidad de campo, exposición, modos de exposición, modos de medición, principios de composición) y cámara fotográfica réflex digital. De no, poseerlos es obligatorio asistir al taller introductorio Iniciación a la fotografía.

 

Plan de estudios

Reunión introductoria:

Presentación y análisis del contenido del diplomado

Lectura y análisis de las normas de AVECOFA

Materiales y prácticas

Profesores

1er trimestre

El primer trimestre tiene como objetivo introducir e incentivar a los estudiantes en el estudio y análisis de distintos procesos fotográficos y sus imágenes dentro de un periodo histórico. Igualmente se facilitaran herramientas que servirán para el análisis crítico de la imagen fotográfica en sus contextos históricos y sociales, desde diversas teorías de la comunicación visual.

Dichos contenidos serán logrados a través de las siguientes cátedras que conforman el primer trimestre: Historia de la fotografía, Gestión y metodología de proyectos fotográficos, Fotografía y comunicación visual, y técnicas básicas de iluminación.

Historia de la fotografía

20 horas

Profesora: Susana Arwas

Curso teórico que tiene como objetivo acercar al estudiante a los distintos inventos que lograron fijar la imagen sobre diversos soportes, visto desde sus inventores y fotógrafos. Acercarnos a los distintos géneros fotográficos, así como la historia de la fotografía con los primeros fotógrafos en Venezuela y su trabajo con la imagen.

Concepto de fotografía. Tres grandes momentos de la fotografía: el invento, la cámara Kodak y la fotografía digital. Los inicios: La cámara oscura, Primeras técnicas fotográficas vistas desde sus creadores: Joseph Nicéphore Niépce y Louis Daguerre los primeros inventores, William Henry Fox Talbot, el calotipo; George Eastman y la cámara Kodak hasta llegar a la fotografía digital.

Géneros fotográficos: pictorialismo, documentalismo, fotoreporteros, paisajismo, retrato.

Primeros fotógrafos en Venezuela: Henrique Avril, el Cojo Ilustrado, Luis Felipe Toro “Torito”

Latinoamérica

Otros fotógrafos

Temario:

Daguerre, Nadar, Walker Evans, GarryWinogrand, William Eggleston, Robert Frank, Harry Callahan, Flor Garduño, Weegee, Cartier Brason, Alfred Stieglitz, Mirror White,AnselAdans, Eduard Weston, Bresson

 

Fotografía y comunicación visual

20 horas

Profesor: Luis Alberto Itanare, Edgar Moreno, Susana Arwas

Entender la imagen fotográfica como comunicación visual, portadora de información y diversos contenidos. Sintaxis de la imagen, elementos básicos de la comunicación visual, y estrategias aplicadas a la fotografía.

 Temario:

Diseño fotográfico es una introducción a la metodología del diseño creativo de imágenes fotográficas. En una época saturada por la fotografía, este libro muestra cómo el conocimiento de los principios del diseño puede añadir valor y un mayor nivel de profundidad a las imágenes. Tener en cuenta el diseño no significa trabajar con mayor lentitud ni supone un obstáculo, al contrario, el conocimiento de los principios del diseño desempeña un papel vital en la creación de imágenes perdurables y de calidad.

La amplia gama de principios relacionados con el diseño y su aplicación fotográfica —entre los que se incluyen el uso del espacio, la línea, la forma, el color, la textura y la luz— hace de este libro una guía completa. El primer capítulo repasa la teoría del diseño fotográfico y analiza temas relacionados con el procedimiento  (encuadre, ángulo, punto de vista); el segundo enumera los principales elementos del diseño que intervienen en la toma fotográfica (forma, luz, color…); el tercer capítulo muestra cómo los elementos del diseño se procesan, combinan y manipulan para crear imágenes atractivas y potentes; el cuarto capítulo trata la profundidad y la escala; el quinto el movimiento y el flujo, el sexto el énfasis y la emoción; y el último explica cómo llevar a la práctica todos estos conocimientos teóricos para conseguir una buena estructuración del trabajo fotográfico mediante el diseño.

Elementos a tomar en cuenta para el análisis de la imagen fotográfica: principios compositivos y expresivos. Conceptos de composición, percepción visual, valor expresivo, contraste, equilibrio, tensión, teoría del color, texturas.

Gestión y metodología de proyectos fotográficos

20 horas

Profesor: Bernardo Suárez

Para un fotógrafo es muy importante saber mostrar sus imágenes, pero esto pasa primero por el desarrollo de temas específicos, que llevan al fotógrafo a realizar grupos de trabajo coherentes y con un hilo conductor. En esta cátedra teórico y practica se guiara al estudiante para el desarrollo de temas desde la imagen fotográfica, así como también en el uso de software para gestión, procesamiento y organización de archivos digitales de imágenes fotográficas, como Adobe Bridge, Lightroom, que ofrecen un conjunto de herramientas imprescindibles para el fotógrafo que van desde la captura de la imagen hasta la imagen final.

 Temario:

Introducción al software Lightroom Cómo iniciar y seleccionar un tema a desarrollar, Metodología para la investigación de un tema, arqueo de fuentes, edición de imágenes, cómo presentar un proyecto fotográfico.

 

Técnicas básicas de iluminación

20 horas

Profesor: Bernardo Suárez, Walter Otto, Leonardo Puente

Cátedra teórico-práctica en la que el estudiante adquirirá conocimientos básicos para el manejo y control de la iluminación con distintas fuentes de luz, lo que le perimirá al participante comprender el uso de esta para lograr volumen en los sujetos fotografiados, para lograr imágenes que conceptualmente tengan mayor fuerza informativa y así conseguir transmitir variadas sensaciones visuales.

Temario:

Presentación del temario, El ojo humano y cómo funciona. La luz como elemento del lenguaje fotográfico y su importancia como fundamento narrativo, Conceptos básicos y sus aplicaciones, Distintas fuentes de luz: continua, día y flash, Características de la luz, temperatura de la luz o de color (fotometría, colorimetría), Cómo utilizar la luz, horas del día adecuadas para tomar fotografías, Conceptos de absorción, reflexión, refracción y transmisión aplicados a la luz. Luz incidente y luz reflejada, Flash y velocidad de sincronización: primera y segunda cortina, Concepto de modo manual, automático y TTL, Características del modo TTL, indicador de exposición, importancia de la sensibilidad (ISO), Características del modo manual, Interpretación del histograma, Ventajas y desventajas de flash incorporados en la cámara, Flash de mano. En cámara y fuera de cámara, Practicas en exteriores, El flash y luz ambiente. Contraluz y uso de flash como relleno, El flash y luz continua, Uso de unidades de flashes electrónicos y sus accesorios: transmisores, caja suave, sombrillas, luz directa y rebotada, Cómo medir la luz, modos de medición de la cámara (puntual,  y uso del fotómetro de mano, Esquemas básicos de iluminación de estudio (luz principal y secundaria) aplicados a retratos y objetos

 

Nota: al culminar cada trimestre, como parte de la evaluación, el alumno debe presentar un trabajo escrito y asistir a una entrevista, donde exponga los conocimientos adquiridos durante en trimestre y el avance en proyectos de carácter autoral.

 

 2do trimestre

Durante este trimestre se profundizara y se aplicaran los conocimientos obtenidos en el trimestre anterior. De la Historia de la fotografía pasaremos a la fotografía producida con una intensión artística, desde sus creadores, con la cátedra Arte y fotografía.En Fotografía y comunicación visual continuamos con la elección de el tema escogido previamente a desarrollar desde la fotografía.

Para este periodo el estudiante ya estará en la capacidad de profundizar de manera práctica en la creación de imágenes con un sentido crítico y coherente en cuanto al tema escogido. Este objetivo se desarrollara en las cátedras de Laboratorio digital I yFotografía y comunicación visual en las que los estudiantes adquirirán los conocimientos técnicos para la gestión de archivos y los conceptos claves para el desarrollo de un discurso visual.

En el segundo nivel de Iluminación se trabajara en estudio, donde el estudiante aplicara esquemas de iluminación para lograr resultados que refuercen la intensión de la imagen.

Ensayo fotográfico multimedia

20 horas

Profesor: Jorge Domínguez Dubuc

Nuestra vida está rodeada de historias, desde cuentos infantiles hasta libros de historia, pasando por novelas, biografías, hasta llegar a nuestra propia vida y los sueños. Para comprender nuestro mundo, la narración es la forma fundamental de comunicarnos, una película, un documental son historias narrativas contadas en un audiovisual, donde se resaltan hechos en una sucesión de acontecimientos que transcurren en un tiempo y en un espacio determinado.

Esta cátedra tiene como objetivo contar una historia utilizando nuevas formas de comunicación multimedia, a través de la  combinación de imagen, audio y textos con un sentido narrativo en formato de video.

 Temario:

Introducción (ver DuaneMichals), Propiedades y características de una narración audiovisual: Historia vs argumento, Definición de un tema a desarrollar ¿Cuál será su contenido? ¿qué contar?, La idea, el título, Quién es la audiencia, Que quiere que la gente entienda y recuerde, Elementos que hacen particular, especial, diferente y qué es lo que visualmente hace interesante a la historia, Tiempo y espacio, Imagen, sonido y texto, De la idea a la elaboración del guión (búsqueda de una pregunta, una incógnita y resuélvala a medida que avance la historia, Construcción de uno o varios personajes (meta o algo que resolver, dificultades), eso genera cierta incertidumbre en el espectador y la mantendrá atada a la historia, Que le puede interesar a los espectadores sobre la historia, Los detalles en la imagen como fuentes de información, Programas de edición multimedia, Edición de audio, imagen y textos

 

 Semiología y análisis de la imagen

20 horas

Profesor: Edgar Moreno, Nelson Guerra

Cátedra teórico-practica por medio de la cual se le proporcionaran, al estudiante,  herramientas teóricas propias del análisis semiológico para ser aplicadas a imágenes fotográficas de distintos autores y de los alumnos participantes. Teniendo como objetivo final una conciencia crítica en torno al lenguaje visual, la comunicación y la estética y formar un criterio para la producción de imágenes en torno a un tema.

Cátedra teórico-practica por medio de la cual se le proporcionaran, al estudiante,  herramientas teóricas propias del análisis semiológico para ser aplicadas a imágenes fotográficas de distintos autores y de los alumnos participantes. Teniendo como objetivo final una conciencia crítica en torno al lenguaje visual, la comunicación y la estética y formar un criterio para la producción de imágenes en torno a un tema.

 

Temario:

Teorías de la semiótica: Saussere (signo, significante y significado), Pierce, Morris, RolandBarthes y Pierre Bourdieu, en relación con la fotografía.

Laboratorio digital

20 horas

Profesor: Betzaida Sánchez

La calidad de la copia va a determinar su impacto, tono, contraste y luz son claves para que la imagen cumpla con sus atributos. Este curso tiene como objetivo, a través de ejercicios, iniciar al estudiante en el uso de software Adobe Photoshop CS5 para retoque, transformación, preparación y edición de archivos digitales de imágenes fotográficas.

 Temario:

Organización de archivos, Descripción general del programa. Descripción de la interface. Comandos directos. Entendiendo la imagen digital (modos de color, resolución, canales de color, etc.) Introducción al Panel de Herramientas. Capas. Selección. Diferentes tipos de selección. Redefinir Bordes. Tamaño de la imagen y el lienzo, Transformaciones, Histórico de comandos, Uso de las Guías, reglas, unidades métricas. Trabajando con el Panel de Herramientas (brochas, clon, texto, gotero, etc.), Ajustes (brillo, contraste, cambios de color, etc.), Estilos de Capas (Sombras, Relieves, Bordes, Resplandor, Satinado), Máscaras,Capas de ajuste. Modos de Fusión, Introducción a los Filtros, Filtros de corrección (limpiar imágenes, mejorar nitidez, etc.), Filtros Artísticos, Filtros Inteligentes, Filtro “Licuar”, Acciones, Espacio de color.

Técnicas de iluminación II

20 horas

Profesor: Bernardo Suárez, Walter Otto, Leonardo Puente

Aplicando los conocimientos adquiridos en el trimestre anterior, se profundizara en distintos esquemas de fotografía de estudio. Con ejercicios prácticos realizados en clase se realizaran imágenes de bodegones, botellas, joyas y retratos donde se aplicaran el manejo de la luz en torno a los conceptos adquiridos de luz principal, luz segundaria y contra luz.

Repasar y afianzar conocimientos con la finalidad de mejorar destrezas con cuya aplicación mejorarán las capacidades se profundizara en distintos esquemas de fotografía de estudio. Con ejercicios prácticos realizados en clase se realizaran imágenes de bodegones, botellas, joyas y retratos donde se aplicaran el manejo de la luz en torno a los conceptos adquiridos de luz principal, luz segundaria y contra luz.

  

3er trimestre

En este último trimestre el estudiante se encuentra ya en la capacidad de concebir la fotografía desde múltiples perspectivas y géneros, que han sido discutidos y analizados en los trimestres anteriores. Es requisito de este trimestre concretar un cuerpo de trabajo teórico y visual en tordo a un tema específico escogido en los trimestres anteriores. Para este propósito es clave la cátedra de Edición fotográfica, los ajustes aplicados a la imagen en la cátedra de Laboratorio digital II, que darán como resultado final la conformación de un grupo de imágenes coherentes que logren contar una historia o desarrollar un tema. Paralelamente, en la cátedra de Nuevos lenguajes fotográficos, se revisaran ejemplos concretos sobre el uso de la fotografía en diversas expresiones artísticas.

 

Arte y fotografía

20 horas

Profesor: Jorge Domínguez Dubuc

Teniendo como punto de partida el trabajo fotográfico de distintos creadores, desarrollar un lenguaje artístico desde la fotografía, emprender una línea de trabajo creativo y de expresión personal.

 

Temario:

Marcel Duchamp, Joseph Beus, Joan Fontcuberta, Alfredo Jaar, Sophie Calle, Meathyard, Thomas Keller, Lorna Simpson, Chema Madoz, Allan Belche, Starn Twins, Richard Prince, Barbara Kruger, Jeff Koons, Irving Penn, Liseth Model, Diane Arbus, Andrés Serrano,González Palma, Max Aguilera, Cindy Sherman, David Levinthal, Bruce Charles warth, Sandy Skoglund, Sally Mann, Joel Peter Witkin, Nobuyoshi Araki, Sachiyo Nichimura, Robert Mapplethorpe, Von Glonden, Eikoh Hosoe, Gilbert & George, NanGoldin, Mark Morrison, EttanDune, Klein, Fluxus, Bruce Nauman, Robert Rauschemberg, Andy Warhol, Ansel Kiefer, Man Ray, Wallece Berman, Duane Michals, Todd Walker, Vito Acconci, John Baldesari, Joseph Kosuk, Richard Prince, Claudio Perna, Alfredo Ramírez, Nan González, Jaime Castro, Fran Beaufrand

 

Edición fotográfica

20 horas

Profesor: Edgar Moreno, Susana Arwas

Creación y conceptualización de un ensayo fotográfico, para tener como finalidad un portafolio temático en diferentes géneros fotográficos como documental, sociales o artístico, según lo decida el estudiante. Elaboración de un portafolio personal en físico y en formato digital.

Laboratorio digital II

20 horas

Profesor: Betzaida Sánchez

Técnicas avanzadas de Adobe Photoshop CS5 aplicadas a distintos sistemas de impresión de imágenes fotográficas

Análisis de la Imagen

20 horas

Profesor: Edgar Moreno